Аккордеонисты-виртуозы и баянисты-виртуозы РоссииАлександр Викторович Поелуев
Александр Поелуев — российский аккордеонист, двукратный чемпион мира по аккордеону (2002), композитор. В апреле 2002 года Поелуев начал подготовку к Кубку мира среди аккордеонистов. В 2002 году имя Александра Поелуева становится главной сенсацией в мире аккордеонистов. Впервые в истории Кубка мира среди аккордеонистов (Coupe Mondiale) он берёт первую премию сразу в двух номинациях: «COUPE MONDIALE-SENIORS» и «PIANO ACCORDION CLASS». История Александра Поелуева на Кубке мира среди аккордеонистов началась с того, что на жеребьёвке ему достался первый номер. Но несмотря ни на что, Александр Поелуев достойно выступил в обеих категориях, завоевав первые премии в обеих номинациях. Полгода музыкального марафона увенчались ошеломительным успехом. После победы на Кубке мира среди аккордеонистов Александр Поелуев не переставал трудиться: было множество гастролей, приглашений и ко всем мероприятиям нужно было постоянно готовиться, что-то повторять, учить — на отдых времени не было. В 2005 году он становится лауреатом на конкурсе в Детройте, в 2006 году завоёвывает первую премию на впервые проводившемся конкурсе en: «Shanghai Spring». С 2005 года Александр Викторович Поелуев — уже успешный много гастролирующий музыкант 24 лет. Мечтатель с детства, целеустремлённый и уверенный в своих силах, он решает начать организацию концертов выдающихся аккордеонистов в родном городе Ростове-на-Дону. И первым таким гостем стал легендарный музыкант, аккордеонист Art Van Damme, которому на тот момент было 85 лет. Этот проект А. Поелуев смог организовать благодаря поддержке своих педагогов и друзей: И. Н. Пилипенко, В. А. Семёнова, Ю. В. Шишкина, С. А. Мажукиной, А. Х. Барашяна, Н. А. Мещеряковой. Концерт великого аккордеониста Art Van Damme с известным ростовским ансамблем «New Centropezn» состоялся 18 декабря 2005 года, в большом зале Ростовской государственной филармонии был аншлаг. Мечта юности Александра Поелуева стала реальностью. Позже у него возникла идея проведения международного фестиваля, а затем и конкурса «Аккордеон Плюс». Творчество Александра Поелуева отличается смелостью и любовью к экспериментам. В его программу входят произведения от эпохи Барокко и до самых современных пьес. Он с удовольствием пробует всё новое, ищет свой неповторимый звук, играет с различными составами: симфонический, народный, джазовый оркестры, ансамбли. С недавнего времени в репертуар Александра входят пьесы собственного сочинения, а также оригинальные переложения произведений ждя аккордеона с использованием современных звуковых эффектов. А. Поелуева вдохновляют произведения И. С. Баха, рок-группы «Queen», рок-н-ролл Чака Берри, а также музыка Алексея Архиповского. Пётр Юрьевич Дранга
Пётр Юрьевич Дранга — российский музыкант, аккордеонист, певец и актёр, продюсер. В 12 лет в 1996 году стал лауреатом VI Московского открытого конкурса аккордеонистов, в октябре того же года — лауреатом Международного конкурса аккордеонистов в Кастельфидардо, Италия. В 1997 году участвовал в 13-м Международном фестивале в Санкт-Петербурге. В 1998 году выступал на Международном фестивале в Пекине (КНР). Стал лауреатом Международного конкурса аккордеонистов в Испании (Астурия). В 1999 году получил звание лауреата на VII Московском открытом конкурсе. Окончив школу, начал участвовать в концертах Российского фонда культуры. В январе 2000 года — лауреат 1-го Всероссийского конкурса музыкантов «Новые имена». С ноября 2004 года начал концертную деятельность, выступая как сольно, так и в составе «сборных» концертов, стал сотрудничать со исполнителями российской и зарубежной эстрады (Газманов, Каас Патрисия), джазовыми исполнителями (Бутман, Долина), классическими музыкантами (Коган). В декабре 2004 года выступил в Грановитой палате Кремля на Президентском новогоднем вечере. Выступает в качестве продюсера компании «Дранга-мьюзик». В 2000 году в свободное время посвящал работе в студии. Освоил акустическую и бас-гитары. Начал создавать аранжировки классических композиций. Углубился в панк-рок, арт-рок, гранж и музыку других направлений и стилей. В ноябре 2001 года организовал инструментальный коллектив «Торра». В декабре 2001 года устроился работать музыкантом, попутно продолжал делать аранжировки инструментальной музыки для аккордеона в студии. Позже группа «Торра» распалась. В июне 2002 года уехал работать на Северный Кавказ, по возвращении создал небольшую студию и организовал вокально-инструментальный коллектив «Овердрайв». В сентябре начал работать в столичных клубах. Тогда же состоялась первая гастрольная поездка в Италию «I love D n B». Окончил музыкальное училище по специальности сольный исполнитель (аккордеон) и дирижёр оркестра, поступил в академию имени Гнесиных. В 2008 году выпустил первый альбом «23», состоящий из 12 композиций. 8 ноября 2009 года состоялся концерт Дранги в ГЦКЗ «Россия», посвященный его 25-летию. 18 октября 2014 года состоялся четвёртый сольный концерт в Санкт-Петербурге — в «Мюзик-холле». Помимо инструментальных композиций исполняет песни как на русском, так и на английском языках. Выступал на российской общенациональной телевизионной премии ТЭФИ, на кинопремии «Золотой Орел». В 2016 году выпустил два альбома — «Гольфстрим» и «Перспектива». В декабре 2017 выпустил альбом «Часть первая с оркестром», в котором представил один из своих музыкальных экспериментов в виде каверов на всемирно известные композиции. В декабре 2017 выпустил альбом «Часть первая с оркестром» с экспериментами в виде каверов на известные композиции. Петр Дранга по решению общего совета Международного благотворительного фонда был награжден орденом «За возрождение традиций меценатства и благотворительности», музыкант также награжден медалями фонда президентских программ «Кремль» «За высокое мастерство и верность профессии» и «За высоту творческих свершений». За время учёбы стал лауреатом многих престижных и ведущих конкурсов в области академической музыки — 6 и 7 Открытого конкурса аккордеонистов (Москва 1996, 1999), Международного конкурса в Италии (1996), Международного фестиваля в Санкт-Петербурге(1997), в Москве (2003), Международного конкурса в Испании (2003), в Китае (КНР — 2002), Всероссийского конкурса музыкантов «Новые имена». Айдар Акреметдинович Гайнуллин
Родился 12 января 1981 года. Российский баянист с мировым именем, известный вокалист и композитор, академик кинематографических искусств, заслуженный артист РТ, обладатель Национальной кинематографической премии «Ника» и Национальной премии кинопрессы и кинокритики «Белый слон» за музыку к фильму Ивана Вырыпаева «Эйфория». Обладатель кинопремии на XX Открытом Всероссийском кинофестивале «Кинотавр» в номинации «Лучшая музыка к фильму» (за фильм Ивана Вырыпаева «Кислород»). Лауреат 18 международных конкурсов баянистов и аккордеонистов. Музыка в исполнении Айдара Гайнуллина звучит в лучших концертных залах мира: в Большом зале Берлинской филармонии, Carnegie Hall, зале Gaveau (Париж), зале Wigmor (Лондон), Кеннеди-центре (Вашингтон), Московском международном доме музыки, Государственном Кремлёвском дворце и т. д. Помимо баяна, играет также на аккордине и бандонеоне. Ещё школьником он начал завоевывать призы на конкурсах исполнителей на народных инструментах. В студенческие годы он выиграл все самые крупные премии на международных соревнованиях («Кубок МИРА» (Лондон), Klingenthal (Германия), Arrasate Hiria (Испания), Castelfidardo (Италия) и т. д.). Был стипендиатом нескольких фондов: «Новые имена», им. Мстислава Ростроповича, «Русское исполнительское искусство», DAAD. Айдар Гайнуллин оказался едва ли не самым молодым исполнителем, о котором Министерство культуры снимает документальный фильм. Выступал с Мстиславом Ростроповичем, Анной Нетребко, Эрвином Шроттом, Денисом Мацуевым, Юрием Башметом, Максимом Венгеровым, Мирей Матье, Чулпан Хаматовой, Ильдаром Абдразаковым, Deutsches Symphonie-Orchester Берлин, Баварским камерным оркестром, Люксембургским филармоническим оркестром, Белградским филармоническим оркестром и т. д. Айдар Гайнуллин написал музыку к кинокартине Славы Росса «Сибирь. Монамур». Гран-при международного кинофестиваля «Дух огня» в Ханты-Мансийске и «Лучший иностранный фильм» на 10 Римском кинофестивале. Айдар Гайнулин — участник и создатель различных проектов, конкурсов, фестивалей. В 2009 году музыкант принял участие в V ежегодном международном музыкальном форуме «Crescendo». Сергей Чирков
Сергей Чирков родился в Санкт Петербурге в 1980 году. Окончил Среднюю Специальную Музыкальную Школу Санкт-Петербургской государственной Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. В 2003 году Чирков окончил консерваторию, в 2005 — ассистентуру-стажировкупо классу аккордеона профессора А.И. Дмитриева. Принимал участие в семинарах по композиции проф. С.Слонимского, Дж. Макберни, Э.Х.Фламмера. Лауреат девяти международных конкурсов в России, Италии, Финляндии и Великобритании (Coupe Mondiale, Premio di Castelfidardo, Lasse Pihlajamaa). Награжден медалью президента региона Абруццо (Италия). В 2004-2005 гг. Чирков был стипендиатом Европейского Центра Искусств Хеллерау (Дрезден). Чирков один из немногих исполнителей в России, специализирующихся почти исключительно на исполнении современной музыки. Им исполнено более двухсот мировых премьер сочинений для аккордеона, многие из которых ему посвящены. Среди композиторов сотрудничавших с Чирковым: Пьерлуиджи Биллоне, Уильям Бланк, Оскар Бьянки, Джон Палмер, Иван Феделе, Борис Филановский, Жерар Цинсстаг, Ханна Аймермахер, Томас Кесслер, Елена Рыкова, Сергей Невский, Хосе Мария Санчес Верду, Клаус Ланг, Дмитрий Курляндский, Адександр Хубеев, Николай Попов, Алексей Наджаров, Дитер Шнебель, Мартин Шлумпф, Александр Радвилович. Сергей Чирков концертировал в Великобритании, Германии, Италии, России, Швейцарии, Франции. Участник многочисленных фестивалей современной музыки, среди которых: Dresdner Tage der zeitgenossischen Musik, MarzMusik, Archipel Geneve, Wienmodern, reMusik.org, Московский Форум, Klangspuren Schwaz, "Московская осень", "Звуковые пути", "Территория", "Дворцы Санкт-Петербурга", "Дягилев. PS" и др. В 2002 г. был приглашенным исполнителем на EXPO (Швейцария), а в 2014 — резидентом фестиваля PASImusic в Куопио. В качестве солиста, а также артиста оркестра сотрудничал с такими коллективами, как оркестр Мариинского театра, оркестрами Филармонии Санкт-Петербурга, оркестром государственного Эрмитажа, оркестром Баварского радио, ГАСО, ансамблем MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса, Валерия Гергиева, Владимира Юровского, Тимоти Редмонда. Сергей Чирков регулярно выступает в качестве приглашенного музыканта с ансамблями Collegium Novum Zurich, Ensemble Batida и United Berlin Ensemble. В разное время он также сотрудничал с Ensemble Proton Bern, Garage Ensemble Koln, Ensemble Interface Frankfurt, МАСМ, eNsemble, Ensemble fur Neue Musik Zurich, KNM - Kammerensemble Neue Musik Berlin, AJO Ensemble Bodo, выступал в дуэте с Натальей Пшеничниковой, в трио Veale-Josel-Tchirkov. В 2012 и 2014 гг. Чирков был приглашенным преподавателем в Гетеборгском университете и Норвежской академии музыки. В 2011-2014 гг. - преподаватель Международной Академии МАСМ в городе Чайковском. С 2005 года выступал с лекциями и мастер классами в Цюрихском университете искусств, Консерватории Куопио, Университете искусств Люцерна, Женевской консерватории, Пермском государственном педагогическом университете, Центре композиторов Кипра, Студии электроакустической музыки Стокгольма, Нижегородской консерватории, Национальном университете искусств Казахстана, Казахской национальной консерватории. Член жюри композиторских конкурсов: „Шаг влево“. 2008-2011 гг., а также международных конкурсов аккордеонистов. Председатель экспертного совета центра современной музыки ReMusik.org, составитель и редактор сайта о современной музыке Швейцарии, куратор проектов Alpenfest 2014 и Splendor of Colour , а также фестиваля швейцарской музыки. В настоящее время Сергей Чирков работает в Центре современной музыки и в ансамбле "Студия новой музыки" Московской консерватории им. П.И. Чайковского, в качестве исполнителя, лектора и помощника художественного руководителя. Александр Сергеевич Комельков
Заниматься игрой на баяне начал в 2005 году в музыкальной школе. С 2012 года обучается в Вологодском областном колледже искусств класс преподавателя В. М. Наумова. Чемпион мира 2014 года среди юниоров, обладатель 1 места в мировом рейтинге исполнителей на баяне и аккордеоне среди юниоров, лауреат 16-ти международных конкурсов. На проходившем с 6 по 11 октября 2015 года в Турку Финляндия, Международном конкурсе баянистов и аккордеонистов "Кубок мира-2015" ежегодное соревнование исполнителей на баяне и аккордеоне, проводящееся Международной конфедерацией аккордеонистов Confederation Internationale des Accordeonistes занял I место в категории "Masters" исполнители до 35 лет. На проходившем в Мартиньи Швейцария с 20 по 25 октября 2015 года 65-м Международном конкурсе "Трофей мира" занял 1 место, подтвердив свой высокий профессиональный уровень. Это третий "Трофей мира" вологодского баяниста. Юрий Петрович Дранга
Юрий Петрович Дранга (родился 5 января 1947, г. Бука, Ташкентская область) — советский и российский аккордеонист греческого происхождения, а также Заслуженный артист РСФСР (1989), Народный артист России (1999), Лауреат Всесоюзного и международных конкурсов, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных. Сын — Пётр Дранга, популярный аккордеонист, артист эстрады.
Сергей Петров
Сергей Петров родился 5 января 1976 года в Магадане. Музыкант из Санкт-Петербурга, культивирует эстрадно-джазовое направление в исполнительстве на аккордеоне. Желание сочинять собственные музыкальные композиции возникло на начальном этапе увлечения аккордеоном - во втором классе музыкальной школы Сергей выиграл городской детский конкурс композиторов. В 1995 году он заканчивает в Санкт-Петербургское музыкальное училище им. М.П. Мусоргского по классу баяна под руководством В.И. Кириллова. А в 2000 году Санкт Петербургский университет культуры - класс дирижирования и композиции В.Д. Бибергана. Знакомство и дружба с участниками коллектива «Санкт-Петербург Мюзет Ансамбль» стало отправной точкой для организации собственной группы, в котором музыкант и стал воплощать свои творческие замыслы. В последовавшие годы бурного роста творческой активности Сергей подбирал новых коллег, создавал новые коллективы, все более приближаясь к импровизационной манере исполнения. Интересными и яркими событиями в музыкальной жизни стали работа в цыганском ансамбле, затем – в еврейском театре «БалаганЪ», с которым объехал многие еврейские общины страны. После этого – попробовал себя в жанре «русского шансона», став в результате уважаемым сессионным музыкантом. За этим последовала работа в Европе в коллективе эмигрантов-казаков – благодаря выступлениям с этим составом Сергей познакомился со многими потомками русских дворян и даже выступал на концерте у бельгийской принцессы Стефани. Но самым ценным приобретением европейского тура стало знакомство с французскими музыкантами, благодаря которому музыкант увлёкся стилем мюзет, а встреча с Ришаром Галльяно определила главное направление в музыке – джазовый аккордеон. В 2003 году в содружестве с исполнителем на губной гармонике Максимом Некрасовым был выпущен первый сольный авторский альбом "ELITE" и авторский сборник пьес для соло и двух аккордеонов. В 2008 году была создана группа ZAGORELOS и появился второй авторский альбом "LA SOIRE COCTAIL" в котором прослеживаются разнообразные жанровые интонации: zydeco, cajun, forro, musette и даже балканские мотивы. Сергей Петров является постоянным и активным участником многих международных фестивалей и конкурсов: «Усадьба. Джаз» в Архангельском; джазовый фестиваль в «Выборгском замке» (г.Выборг); фестиваль для баяна и аккордеона «Виват,баян!»(г.Ханты-Мансийск); фестивали для баяна и аккордеона в г.Даугавпилс и г.Паланга; «Fusion», «Zydeco&Cajun festival» (Германия); дипломант международного конкурса «Citta di Castelfidardo»(Италия’06),номинация в джазовой категории на IV Санкт-Петербургской Премии за заслуги в области музыки - сезон 2007-2008. Участвовал, также, в правительственных концертах: приглашение на «Бал губернатора» в г. Ханты-Мансийске и выступления на закрытых мероприятиях перед президентом РФ. Значительное место в музыкальной жизни композитора и исполнителя занимает участие в студийных проектах в качестве сессионного музыканта и аранжировщика. Смелое сочетание различных музыкальных направлений и мультижанровость (musette, hip-hop & r'n'b, zydeco, forro, balkan music, jazz и tango Nuevo ) привлекает внимание российских исполнителей и продюсеров шоу-бизнеса к творчеству Сергея Петрова. Александр Селиванов
Александр Селиванов - баянист, победитель крупнейших международных конкурсов, чемпион мира, преподаватель Российской академии музыки им. Гнесиных, председатель Музыкального комитета Международной конфедерации аккордеонистов (CIA). Родился в 1979 году в Казани. Закончил музыкальную школу в г. Йошкар-Ола (класс преподавателя Н.Ю. Митенькиной). Закончил музыкальное училище в г. Йошкар-Ола (класс преподавателя Е.М. Аничкина). В 1998-2003 годах учился в РАМ им. Гнесиных, в классе народного артиста России, профессора Вячеслава Анатольевича Семенова. Лауреат в категориях концертных исполнителей следующих конкурсов: «Кубок Севера» (2000 – 1), Московский международный (2000 – 3, 2005 – 2), Клингенталь (2002 – 2, 2004 – 1), Аррасате ( 2002 г. – 2), Кастельфидардо (2004 – 1), Кубок мира (2004 – 1). В 2008 году стал лауретом 1 премия конкурса Кубок мира в составе дуэта “Una Sinistra” с Юлией Америковой (аккордеон). Член жюри конкурсов: Всероссийского им. В.Ф. Гридина (Курск), I Международного Сибирского конкурса исполнителей на баяне и аккордеоне (Кемерово). Член жюри международных конкурсов: Кубок мира (2010 – председатель жюри категории Junior Coupe Mondiale), Трофей мира (2010 – председатель жюри категории Senior Classic), Кастельфидардо, Roland – V-accordion festival. Выступал как солист и участник дуэта “Una Sinistra”, с различными ансамблями и оркестрами в России, Белоруссии, Казахстане, Финляндии, Турции, Сербии, Хорватии, Италии, Нидерландах, Португалии, Ливане, Японии, Новой Зеландии. Участник фестивалей “Strumenti e Musica Spring Festival” (Италия), “Sata Hame Soi” (Финляндия), «Молодые таланты России», «Рандеву…»
Соч.: Ее профессиональное кредо - научить // Сборник материалов науч.-практ. конф. «Культурные опыты: новый модерн и традиция» Альметьевск, 2013. |
