Аккордеонисты-виртуозы и баянисты-виртуозы остального мираТеодоро Анцеллотти
Родившийся в Апулии на юге Италии, Теодоро Анцеллотти вырос недалеко от Баден-Бадена. Он продолжил обучение игре на аккордеоне в высшей школе в Карлсруэ и Троссингене и быстро добился побед на различных международных конкурсах. С 1980-х годов он был постоянным гостем на крупных фестивалях и с ведущими оркестрами. Теодоро Анцеллотти успешно способствовал интеграции аккордеона в сферу классической музыки. Благодаря развитию исполнительских техник он расширил возможности тембра и цвета и звуковой профиль своего инструмента. Для Теодоро Анцеллотти было написано более 300 новых произведений такими композиторами, как Джордж Апергис, Брайс Паусет, Хайнц Холлигер, Тошио Хосокава, Маурисио Кагель, Майкл Джаррелл, Изабель Мандри, Жерар Пессон, Маттиас Пинчер, Вольфганг Рим, Сальваторе Шаррино, Марко. Строппа, Йорг Видманн и Ханс Цендер. Его дискография охватывает широкий спектр произведений: от Баха и Скарлатти до Яначека и Сати, Джона Кейджа и Матиаса Пинчера. ИнтервьюЕсли сравнить аккордеон с фортепиано, то мы увидим, что история развития фортепиано куда более длинная, в фортепиано вложено куда больше ума. Можно ли сказать, что аккордеон в каком-то смысле недоразвит? «Мастер долго возился с одним инструментом, как в случае скрипичных дел мастеров... правильно, на ум сразу приходит Страдивари.... были свои гениальные мастера и в истории фортепиано, и в истории духовых инструментов. А аккордеоны сразу изготавливали промышленным способом. И лишь совсем недавно, в последние десятилетия стали появляться мастера, занимающиеся аккордеоном. Оттого аккордеон остаётся сравнительно молодым инструментом, есть ещё обширное поле для исследований и экспериментов, которые далеко не завершены. Иными словами, аккордеон находится в процессе развития. На музыкальных ярмарках ежегодно представляются новые модели, тут царит настоящая конкурентная борьба – кто сумеет улучшить инструмент, улучшить его механику, как-то расширить возможности, улучшить звук. Скажем, определённые звуки в басу становятся более чёткими, более громкими, или звуки в высоком регистре быстрее и чётче реагируют на изменение давления воздуха, меняется тембральный баланс, меняется поведение звука, его развитие – скажем, звук становится более ярко очерченным... очень многое меняется, многое улучшается шаг за шагом. Механика меняется. Уменьшается вес». Почему вы вообще играете на аккордеоне? «Это у многих аккордеонистов так, кажется мне, и у меня тоже: потому что кто-то из старших в семье играл на этом инструменте. В моём случае играл мой отец – на праздниках, на танцах. Он не знал нот, всё играл со слуха. И для меня это был самый главный инструмент с самого моего детства – инструмент моего отца. Это объясняет, почему я начал на нём играть, но не объясняет, почему я не бросил. Конечно, я переживал кризисные ситуации. Аккордеон был моей страстью, я хотел играть именно на аккордеоне, я хотел стать профессиональным аккордеонистом. Поступить в консерваторию мне было совсем не просто: в начале 80х было не так много консерваторий, в которых преподавали аккордеон. Мне ужасно повезло. Но я быстро заметил, что у аккордеона паршивая репутация – ещё хуже чем у блок-флейты. Я был очень удручён, ведь я оказался в ситуации аутсайдера. Я был смущён и не знал, что делать. И моё смущение вдохновило меня набраться терпения, двигаться вперёд и что-нибудь этакое развить, придумать, реализовать... стать единственным исключением из общего безрадостного правила. Я об этом мечтал. Тогда не было известно ни одного аккордеониста, который давал бы концерты и мог бы на это жить. Это была моя надежда. Я знал, что если мне это не удастся, то я всегда смогу зарабатывать себе на пропитание в качестве преподавателя музыки, ведь всегда есть много детей, играющих на аккордеоне. Конечно, иметь мечту – я сделаю из аккордеона концертный инструмент – это здорово, но время от времени меня охватывала чёрная тоска – ну, что я с этим неподатливым ящиком связался! И я бросал на нём играть. Я попытался стать дирижёром, потом взялся за изучение композиции, но каждый раз я видел, что аккордеон – это моя любовь, это то, что я могу лучше всего. Да, я ещё пытался перейти на фортепиано, на кларнет, я даже пел. Все эти шаги в сторону расширили мой горизонт, изучение композиции познакомило меня с современной музыкой, я решил, что буду играть совершенно новый репертуар, музыку 20-го столетия, потому что в консерватории нас учили играть переложения классики». «В аккордеоне прячется орган. Но – не только орган. В аккордеоне прячется и струнный инструмент – меха приходится двигать как смычок. Звук извлекается потоком воздуха – потому это и духовой инструмент. Аккордеон можно смело назвать гибридом. На орган аккордеон похож только в том смысле, что звук не исчезает как на фортепиано, но может быть удержан, вытянут, сделан статичным. Более того, аккордеон позволяет изменять динамику звука, то есть делать его громче и тише – а орган этого не может... только через включение-выключение каких-то регистров-переключателей с тихого на громкое. На органе принципиально невозможно постепенное наращивание или ослабевание тона. И это очень важный момент, потому что благодаря этой динамике аккордеон дышит, аккордеон – в высшей степени дышащий инструмент. То, как я набираю в меха воздух и его выпускаю, делает аккордеон похожим на человека. Аккордеон это лёгкие. А орган – это не дышащий инструмент». Ришар Гальяно
Ришар Гальяно (фр. Richard Galliano; род. 12 декабря 1950) — французский композитор и исполнитель, всемирно известный джазовый аккордеонист. Во Франции его называют “священным монстром джаза”. Музыкант владеет игрой на всех разновидностях аккордеона. Друг и ученик Астора Пьяццолы. Создатель нового музыкального направления — «новый мьюзет». Виртуозный мастер игры на баяне и бандонеоне. Награды:
Арт Ван Дамм
В 1942 году это трио присоединилось к оркестру Бена Берни (Ben Bernie), но вскоре Арт Ван Дамм решил покинуть группу и начать собственную музыкальную карьеру в театрах Чикаго. В 1944 году он основал новое трио, позже добавив к нему барабан, группа превратилась в квартет. Годом позже на базе квартета возник квинтет в полном составе, т.е. аккордеон, вибрафон, бас, барабаны и гитара. До 1952 года квинтет Ван Дамма постоянно появляется на чикагском радио и телевидении, представая в качестве гостей широко известных в 50-е годы хозяев ток-шоу (Dave Garoway show, Ransom Sherman Show, Bob and Day Show и др.). Так же квинтет аккомпанировал таким известным певцам как Элла Фицджеральд (Ella Fitzgerald) и Пегги Ли (Peggy Lee) и играл с Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), Бадди де Франко (Buddy DeFranco) и др. В это время, находясь на подъеме своего творческого пути, Ван Дамм заключил контракт со звукозаписывающей компанией «Capitol Records», и выпустил «Cocktail Capers» и «More Cocktail Capers». По данным звукозаписывающей компании «Columbia Records» с 1952 по 1965 г. Ван Дамм выпустил большое количество популярных альбомов, среди которых «The Van Damme Sound», «Martini Time» и «The Art of Van Damme». С 1965 года, подписав контракт с «MPS Records of Germany» Ван Дамм записал 16 альбомов. Десять лет подряд на ежегодном голосовании «Downbeat» и пять лет подряд на ежегодном голосовании «Keyboard» Арт Ван Дамм был признан самым лучшим джазовым аккордеонистом. Арт Ван Дамм совершил около 40 гастрольных туров по Европе и Австралии, выступая на самых престижных площадках, и это не считая постоянных выступлений в Америке. Заявив всему миру, что отыграл достаточно для целой жизни, Арт Ван Дамм не смог оставить любимое занятие. Перешагнув восьмидесятилетний возраст, он продолжал давать концерты, по-прежнему являясь мастером своего дела. Арт Ван Дамм умер 15 февраля 2010 года. Ему было 89 лет, и он в течение нескольких недель болел пневмонией. У него осталось трое детей и шестеро внуков. Фрэнк Марокко
Свою музыкальную карьеру Фрэнк начал в Чикаго, где в возрасте 17 лет занял первое место в национальном музыкальном конкурсе. Перед тысячами зрителей он сыграл победное соло на «Soldiers Field», вместе с Марком Вебером (Mark Weber) и с “Chicago Pops Orchestra”. Последующие несколько лет, Фрэнк с квартетом путешествует по США, играя в самых роскошных гостиницах и клубах, включая “Las Vegas”, “Lake Tahoe”, “Palm Springs”, а затем окончательно обосновывается в Лос-Анджелесе. Позже он работал с группой Леса Брауна (Les Brown Band) и Бобом Хоупом (Bob Hope) на телевизионном шоу последнего, путешествуя с ними по всему миру и развлекая людей. Также, он шесть раз посетил “Love Boat” с группой Леса Брауна в качестве выдающегося соло исполнителя. Через несколько лет Фрэнк начал усердно работать на студии “West Coast”, записывая треки для кино, телевидения и просто играя. Восемь лет подряд в качестве лучшего музыканта Фрэнк был номинирован на “National Academy of Recording Arts and Sciences” (N.A.R.A.S.). Записывался с Мадонной, сочинил римейк для фильма “Ангелы Чарли“ в 2000 году и продолжал работать со многими известными исполнителями. Фрэнк Марокко, несомненно, является самым выдающимся и востребованным аккордеонистом, работающим в звукозаписывающих студиях Лос-Анджелеса и Голливуда. Вдобавок к этим талантам, Фрэнк является невероятным джазовым музыкантом, который играл и записывал джазовую музыку с группами всего мира. Музыкальный стиль Фрэнка Марокко всегда свеж, нов и полон остроумных музыкальных идей, тем самым, делая его незаменимым музыкантом в сфере джаза. Личная жизнь Фрэнка Марокко, также весьма успешна. У Фрэнка и Анны Марокко три дочери: Синиция, Лиза и Венеция, две из которых занимаются творчеством, играя на флейте и занимаясь фигурным катанием. У Фрэнка и Анны восемь внуков. |
Арт Ван Дамм (Art Van Damm) родился в 1920 году в штате Мичиган. В возрасте 9 лет начал играть на аккордеоне. Спустя пять лет он переезжает в Чикаго, где посещает среднюю школу Амудсена. Там он осваивает аккордеон, начиная с классического репертуара, в то время как музыкальный рынок был заполонен заново переигранными композициями известных классических авторов.
В 1938 году освоив гармонию, контрапункт, музыкальную теорию и образовав свою первую группу, Арт принялся за работу над «языком джаза». Сфокусировавшись на джаз и поп музыке, группа играла в ночных клубах, используя бас и гитару. Их кумирами были: Бадди Рич (Buddy Rich), Рэй Браун (Ray Brown) и Бенни Гудмэн (Benny Goodman).
Фрэнк Марокко (Frank Marocco) родился 17 января 1931 года в городе Уокиган штата Иллинойс, близ Чикаго. В семилетнем возрасте его родители отдали мальчика учиться игре на аккордеоне.
Первым учителем Фрэнка был Джорж Стэфани (George Stefani), который обучал молодого аккордеониста до 9 лет. Хотя в основе обучения лежала классическая музыка, преподаватель всячески поощрял юного Фрэнка к исследованию и других музыкальных направлений. Одновременно с изучением аккордеона, Фрэнк Марокко постигал основы фортепиано и кларнета, а также, музыкальную теорию, гармонию и композицию. Позже он стал брать уроки у Энди Риззо (Andy Rizzo), известного музыканта и преподавателя.